SISTEMA GALLERY представляет подборку: Искусство как признание в любви 💘 Выбирайте искусство как лучший подарок – для любимых, друзей и, конечно, для себя.

Для просмотра всех работ каждого из художников можно нажать "Перейти к полному каталогу".

Будем рады проконсультировать по любым вопросам!

Родилась в 2000 году в городе Северобайкальск. Живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2019 является членом Союза художников России. Участница ярмарки современного искусства Blazar.

О работах

Тонкость и хрупкость фарфора создают невесомость, что стимулирует зрителя ассоциировать это с собой. Работы передают эмоции и чувства через рукописный текст, личные фотографии и рельеф, который играет роль рамы. Виктория Утикалко документирует не события, а свои внутренние состояния. Глазурь, словно консервирует момент, увековечивая его и позволяя зрителю погрузиться в море внутренних переживаний и воспоминаний.

Образование

2023 г. – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, «Дизайн керамики»

2019 г. – Саратовский государственный технический университет им. Ю.А. Гагарина, «Художественный текстиль»

Родилась в 1992 году в Москве, где живет работает в настоящее время. Участница ярмарки «ТУПИК 2023» в Музее АРТ4. Работы находятся в частных коллекциях.

О работах

Трансформируемые под воздействием времени и природных стихий предметы из хрусталя в инсталляции Кристины Павловой обнаруживаются на поверхности «земли» как артефакты определенного уклада жизни. Буквально слипшись друг с другом объекты отбрасывают утилитарную функцию, а вместе с ней и коннотацию с чем-то сугубо советским. «Обмылки», словно добытые при промывке на золотых приисках, становятся осколками быта прошлых поколений и представляют собой новую ценность, но уже нематериального характера».

Образование

2023 г. – Школа современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, направление «Новейшее искусство», мастерская Алексея Корси;

2023 г. – Курс «Современная скульптура / Объект + рельеф», AAcademy 19;

2016 г. – Московский архитектурный институт.

Родился в 1983 году в городе Омск. Живет и работает в Москве. Резидент мастерских Центра современного искусства «Винзавод» (2022, 2024) и «Сияние» (Апатиты, 2024). Участник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2023).

О работах

Принимая во внимание опыт старшего поколения концептуалистов, Михаил Рубанков работает с проблематикой зазоров, возникающих между словом и изображением, с абсурдностью реальности, конструируемой бюрократическим языком общественных пространств, государственных и корпоративных систем, с трансгрессивным потенциалом обыденных вещей и событий.

Образование

2024 г. – Институт современного искусства «БАЗА»

2008 г. – Омский государственный технический университет, «Проектирование и эксплуатация объектов нефтегазовой отрасли»

2005 г. – Омский государственный технический университет, «Электроснабжение»

Родилась в 1987 году в Твери. Живет и работает в Москве. Участница ярмарки современного молодого искусства Blazar (2023 и международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2023). Групповые выставки: «Locus amoenus» в музее истории ГУЛАГа (2024), «Любовь от и до» в первой образцовой типографии Сытина (2024) и «Парадоксы эволюции» в Дарвиновском музее (2022).

О работах

Основные темы искусства – это эмоции, переживания, воспоминания, поиски. Через работы Оксана Афанасьева погружается в изучение внутреннего в человеке: как работает сознание, эмоции, откуда возникают страдания, что такое жизнь и смерть и что между ними. Заглянуть в мир неосязаемого - вот главная цель.

Образование

2022 г. – «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства;

2016 г. – Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица, «Художник-керамист»;

2008 г. – Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, «Живописец-педагог».

Родилась в 1997 году в Москве, где живет и работает в настоящее время. Участница ярмарки молодого искусства Blazar (2023) и АртМосква (2024). Участница групповых выставок «Пульсирующая материя» в центре творческих индустрий «Фабрика» (2023), “WIP TENNESSEE GARDEN” в арт-парке Никола-Ленивец (2021).

О работах

Основная тема в поле интересов художницы – влияние интернета и цифровых технологий на визуальную культуру: трансформация устойчивых визуальных образов и культурных кодов, взаимоотношения вымышленного и реального, деформация времени и пространства. Трехмерные объекты стали новой действительностью, а диджитальная версия мира — альтернативной реальности и ее классическому визуальному восприятию.

Образование

2024 г. – н.в. Национальный исследовательский технологический университет МИСиС, ArtTECH

2023 г. – Институт современного искусство Иосифа Бакштейна, «Новые художественные стратегии«

2022 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, «Живопись и рисунок»

Родился в 1999 году в г. Люберцы, Московская область. Живет и работает в Москве.

О работах

Работает в смешанной технике, используя различные материалы: масло, акрил, эмаль, пастель, баллон, сухой пигмент, аппликация и т. д. В своём творчестве Георгий отталкивается от знакомых всем образов, доводя их до чистой формы. Видя красоту в простых вещах и очищая их от налета реальности и повседневности, он придает людям и предметам наивные очертания.

Образование

Колледж музыкально-театральных искусств им. Г.П. Вишневской, специальность художник-живописец (2019)

РАТИ ГИТИС, направление сценографии

Светлана Чимитд родилась в 1999 году в Улан–Удэ. Ученица художницы Айдан Салаховой.

О работах

Спокойные и в то же время глубокомысленные выражения лиц героинь ее картин создают особое поле энергии, исходящей от произведения. Художница очень точно передает академические знания, благодаря чему эмоции картины кажутся ещё более убедительными и острыми. Серии ее картин играют на контрасте, тем самым поддерживая и дополняя друг друга, и олицетворяют тернистый духовный путь художницы — от растерянности и тревожности к смирению и спокойствию. Произведения Светланы проницательны, осознанны, глубоки и в то же время загадочны. Художнице удалось с использованием минимального количества средств передать богатый спектр своего внутреннего мира.

Образование

МГАХИ им. В.И. Сурикова

Родилась в 1997 году в Томске. Резидент сезона 7-го сезона Открытых студий Центра современного искусства «Винзавод» в Москве (2022). Обучается в Высшей школе изящных искусств в Гамбурге (HFBK) по направлению «Изобразительное искусство», Германия (2023-2024). Участник программы Художественных резиденций SomoS Arts в Берлине, Германия (2023-2024).

О работах

В своей практике художница исследует проблему социальной дистанции, одиночества и физической и внутренней трансформации человека. Последние проекты направлены на изучение разобщенности и дистанций между людьми с помощью поиска утопических средств соединения людей и сокращения дистанции между друг другом путем эмпирического, эмпатического опыта.

Образование

2019 г. — «Факультет философии», Томский государственный университет

2022 г. — курс Московской студии экспериментального звука и мультимедиа технологий SA, институт современного искусства имени Иосифа Бакштейна в Москве

Родилась в 1998 году в городе Горький. Живет и работает в Нижнем Новгороде. Участница художественной самоорганизации «Мастерская Кулёк». Принимала участие в текстильной биеннале в галерее «Граунд Солянка» (2024), в театральном фестивале «Кулёк»(Нижний Новгород, 2023).

О работах

Через вышивку, ручное ткачество и эксперименты с тканью Галя Рогова транслирует свой художественный взгляд. Этот трогательный и безусловно добрый миропорядок напоминает легкий шатер, состоящий из наследия наивного и народного искусства, детских воспоминаний, ярких снов и природных чудес.

Образование

2011 г. — Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, факультет социальных наук

Родилась в 1998 году, живет и работает в Москве. Участница ярмарок blazar (2022), catalog (2024), Контур (2024). Среди персональных выставок Дарьи Калугиной — «Optimum» во Всероссийском музее декоративного искусства (2022), «Милые кости» в Triumph Gallery (2023), а также выставка «Сердцестояние» в SISTEMA GALLERY.

О работах

Основой живописных проектов Дарьи Калугиной служат фотографии из семейного архива и случайно найденные снимки, кадры из видео и кино. Художница конструирует сюжеты «воспоминаний», ностальгируя по событиям, которых никогда не было.

Образование

2019 г. — Бакалавриат РАНХиГС;

2022 г. — Магистратура НИУ ВШЭ по программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой.

Родилась в 1987 году в Архангельской области. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Была участницей выставок «Молодые художники из России» в Кипрском музее современного искусства в городе Никосия (2020) и «Новые имена.2020» в Музее нонконформизма в Санкт-Петербурге (2020). Работы находятся в частных коллекциях в Бельгии, Германии, Китае, России, Финляндии и на Кипре.

О работах

Основной темой исследований Саши Кокачевой являются формы личной и коллективной памяти через фантомные образы людей и автопортреты. Искусство художницы строится вокруг рефлексии об окружающем мире и способах существования в нем. Воплощением внутренних переживаний становятся эмоционально нагруженные работы с разной степенью интенсивности цвета, но с одинаковым навязчивым чувством напряжения.

Образование

2018 г. — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, факультет станковой графики;

2018 г. — Школа молодого художника «ПРО АРТЕ».

Родилась в 1994 году в городе Пермь. Живет и работает в Москве. Участница ярмарок catalog (2024), Контур (2024) и Стамбульской ярмарки Contemporary Istanbul (2024). Большая персональная выставка художницы «Жизнь в розовом цвете» прошла в SISTEMA GALLERY в 2024 г. Работы находятся в частных коллекциях Софьи Троценко, Ольги Шепельской, Пьер-Кристиана Броше и др.

О работах

Отличительная черта произведений Даши — манипуляция с образами, которые посредством различных трансформаций начинают балансировать на грани между абстракцией и фигуративом. Художница реинтерпретирует образы и действует как исследователь, изучающий их альтернативные свойства, значения, трансформации

и постоянные циклы распада и перерождения.

Образование

2016 г. — Бакалавриат НИУ ВШЭ «История» (Пермь)

2021 г. — Магистратура НИУ ВШЭ по программе «Современная живопись» (Москва)

под кураторством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой.

2024 г. — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, «Новые художественные стратегии».

Родилась в 1994 году в Астане. Живет и работает в Москве. Резидент «Открытых студий Винзавода» (2020). Персональная выставка «Лобное место» прошла в Центре творческих индустрий «Фабрика» (2024). Участница “G-21 Project” в Венеции, Италия (2021) и групповой выставки «Кубок созвучий» в Доме культуры ГЭС-2 (2024).

О работах

В своей художественной практике отражает и запечатлевает объекты и явления, которые

одновременно могут быть мгновенными и постоянными. В частности обращается к

коллективной памяти и явлениям, которые могут трансформировать смыслы, но сохраняться из

поколения в поколении.

Образование

2017 г. — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, «Новые художественный стратегии».

Родилась в 1988 году в Волгограде. Живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Участница ярмарки blazar (2023), в 2021 году приняла участие в групповой выставке «Музей самоизоляции» в Музее Москвы. Иллюстрации Иры Ленсберр публиковались в журналах: Esquire, Elle, Marie Claire.

О работах

Картины Иры Ленсберр — про эстетику серой повседневности и пронизывающую меланхолию большого города, непарадной его части. Художница отлавливает случайные сцены бытования «на районе», в которых непонятно: реально — или показалось? Серия выглядит как лента фотографий в телефоне, снятых на бегу, фотографий, которые остаются лежать непонятно зачем в памяти устройства.

Образование

2014 г. — Британская высшая школа дизайна, направление «Дизайн шрифтов».

2023 г. — Магистратура «Школы Дизайна» НИУ ВШЭ, «Современная живопись» в мастерской Владимира Дубосарского.

Родилась в 1988 году в г. Орехово-Зуево, Московской области. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (ММОМА), Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), а также в частных коллекциях Германии, США, Чехии. Участница ярмарок blazar и Cosmoscow.

О работах

Работает в фотографически точной реалистичной манере. В фигуративной живописи

и графике проблематизирует современный общечеловеческий опыт, изучает визуальный язык искусства прошлых эпох.

Образование

2011 г. — Московский государственный академический художественный институт

им. В. И. Сурикова, «Факультет графики»;

2015 г. — Школа современного искусства «Свободные мастерские»;

2018 г. — Московская школа фотографии и мультимедиа им А. Родченко, мастерская

Сергея Браткова.

Родилась в 1997 году в Калининграде. С 2023 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

О работах

Художница исследует взаимодействие человека с окружающим миром — психологические привязанности, сочетание рационального и чувственного, желания и фантазий, поиска внешнего и внутреннего равновесия. Концептуальные решения в работах Олеси Рубеко строятся на создании метафорических пространств, в которых гармонично сосуществуют, на первый взгляд, несочетаемые образы.

Образование

Магистратура НИУ ВШЭ по программе «Современная живопись» (Москва) под кураторством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой.

Родилась в 1991 году в Москве, где живет и работает в настоящее время. Участница ярмарки |catalog| (2024) и Port art fair (2024). Персональная выставка “Les fleurs du mal” прошла в галерее «Триумф» в 2023 году. Участвовала в групповых выставках “Optimum” во Всероссийском музее декоративного искусства (2022) и “Not here/not now” в Венеции (2022).

О работах

Художница часто использует в своих картинах природную тематику, которая является для нее подобием медиума – растения в картинах обладают собственным характером и настроением, что позволяет «уточнять» создаваемые образы. Большая часть проектов посвящены восприятию действительности как процесса; то, как окружение может меняться в зависимости от свойств, которыми мы сами его наделяем. В процессе работы часто применяет «трафаретный» метод.

Образование

2022 г. — НИУ ВШЭ, «Практики современного искусства» (мастерская Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой);

2019 г. — РЭУ им. Г.В. Плеханова, «Международный арт-менеджмент», Москва;

2013 г. — РЭУ им. Г.В. Плеханова, «Налоги и налогообложение», Москва.

Родилась в 1995 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящее время. Участница ярмарки «1703» (2023), ярмарки Blazar (2023) и Third Place art fair (2020). Персональная выставка «НИИ Филаретова» прошла в Московском музее современного искусства (2024). Участвовала в групповых выставках «Живые скульптуры» в музее AZ (2023) и «Эрос vs Танатос» (проект Петра Белого) в фонде культуры «Екатерина» (2021).

О работах

Художница с помощью тонких слоев краски и активного взаимодействия с белым цветом визуализирует изменчивость человеческого сознания и его эмоциональность, что является основной идеей художницы в изображении человека. В работах Елена Филаретова изучает возможности мозга и индивидуальной рефлексии зрителя, исследуя тему визуальной парейдолии – процесса при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах.

Образование

2020 г. — Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена, факультет изобразительного искусства по направлению «Живопись», магистратура

2018 г. — Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена, факультет изобразительного искусства по направлению «Живопись», бакалавриат

2014 г. — Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б. В. Иогансона при Российской Академии художеств, направление «Живопись»

Родилась в 1991 году в городе Ангарск. Живет и работает в Москве. Участница ярмарки Third Place Art Fair в Санкт-Петербурге (2023). Принимала участие в выставках «Настройки по умолчанию» в Нижнем Новгороде (2024), «Топология окраин» в центральной библиотеке им. Н.В. Гоголя (Санкт-Петербург, 2023) и «Касания» в Санкт-Петербургской Академии Художеств им. Ильи Репина (2019).

О работах

В своей практике рассматривает то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи. Пытается понять, как выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы оказывают влияние на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти и тем чувствам, которые субъект испытывает по отношению к собственному прошлому.

Образование

2022 г. — Санкт-Петербургская Академия Художеств им. Ильи Репина

2014 г. — Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, «Проектирование зданий»